基础乐理

音乐基础理论

音乐是一门充满魅力的艺术，而乐理则是开启音乐大门的钥匙。它涵盖了从基础的音符认知，到复杂的和声、曲式构建等多方面知识，是音乐创作、演奏、欣赏的基石。下面将为你全面介绍音乐基础理论知识。

一、音的基本概念

（一）音的产生与性质

音是一种物理现象，由物体振动产生音波，通过空气传播至人们的耳膜，经大脑反射被感知为声音 。音乐中所使用的音（不含泛音），一般限于每秒振动27 - 4100次的范围。音具有四种主要性质：

• 音的高低：取决于物体在一定时间内的振动次数（频率），振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
• 音的强弱：由振幅（声音波形的振动幅度）大小决定，振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。
• 音的长短：由音的延续时间不同决定，音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
• 音色：由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定，是音的感觉特性，分为人声音色和器乐音色。人声有高、中、低音及男女之分；器乐音色主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也各不相同。

（二）乐音与噪音

根据音振动状态的规则与不规则，音可分为乐音与噪音两类。音乐中主要使用乐音，但噪音在音乐表现中也不可或缺，如架子鼓发出的声响虽为噪音，却有一定规律。

（三）音阶与乐音体系

• 音阶：指调式中的各音，从主音开始，按照音高次序将音符由低至高排列的音列。世界上音阶种类繁多，如今常用的是以十二平均律为基础的大音阶（大调）与小音阶（小调）。根据调式所包含音的数量，还可分为“五声音阶”（如宫、商、角、徵、羽五个音构成的音阶，多用于民族音乐，对应唱名do、re、mi、sol、la、do ）、“六声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高为上行，由高到低为下行。
• 乐音体系：音乐中使用的、有固定音高的音的总和。其中的音按照上行或下行次序排列起来，叫做音列；乐音体系中的各音则叫做音级，音级有基本音级和变化音级两种。七个具有独立名称的音级是基本音级，其名称用字母和唱名两种方式标记，两个相邻的具有同样名称的音为八度。升高或降低基本音级得来的音是变化音级，升高半音用“升”或“#”标明；降低半音用“降”或“b”表明；升高全音用“重升”或“※”标明；降低全音用“重降”或“bb”标明；还原用“n”表示。

（四）音域与音区

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区通常分为高音区、中音区和低音区三种。各音区具有独特的特性音色，一般高音区清脆、尖锐；低音区低沉、浑厚 。不过，人声的音区划分可能存在个体差异，比如男低音的高音区可能是女低音的低音区。

二、记谱法

记录音乐的方法多种多样，中国古代曾使用文字谱、工尺谱等，用于不同乐器时还有古琴谱、琵琶谱之分 。现代国际通用的记谱方法是五线谱，而简谱也被广泛应用。掌握五线谱后，学习简谱相对容易。

（一）五线谱

五线谱由五条平行横线组成，线与线之间的空白称为间，自下而上分别为第一线、第一间、第二线、第二间等。音符记在线上或间内，不同位置表示不同音高。此外，还有谱号（如高音谱号、低音谱号等）、调号、拍号等标记，用于确定乐曲的调性、节拍等信息。

（二）简谱

简谱用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来表示唱名do、re、mi、fa、sol、la、si ，通过在数字上方或下方加圆点来表示高音或低音，数字后面加短横线表示时值的延长，数字下方加短横线表示时值的缩短。同时，也会用一些符号来表示升降调、休止符、连音等。

三、节奏与节拍

（一）节奏

节奏是音乐中不同音符和休止符的组合形成的模式，它赋予音乐生命力和动感。通过长短不同的音符和休止符的巧妙排列，能创造出各种独特的节奏型，如切分节奏、附点节奏等，它们为音乐增添了丰富的变化和表现力。

（二）节拍

节拍是音乐中的基本脉动，用来衡量时间的单位 。常见的节拍有2/4拍（以四分音符为一拍，每小节有两拍，常用于进行曲风格的音乐）、3/4拍（以四分音符为一拍，每小节有三拍，常用于圆舞曲等，具有优美、流畅的韵律感）、4/4拍（以四分音符为一拍，每小节有四拍，是最为常见的节拍，具有平稳、规整的特点，广泛应用于各种类型的音乐）等。节拍通过拍号来表示，拍号写在谱号和调号之后。

四、音程

音程是两个音符之间的音高关系 。根据其性质可分为纯音程（如纯一度、纯四度、纯五度、纯八度等）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度等）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度等），此外还有增音程、减音程等变化音程。音程在音乐中有着重要作用，不同的音程能表达出不同的情感色彩，如纯音程给人和谐、稳定之感，而小二度等音程则具有一定的紧张度和不和谐感，常用于制造音乐的冲突和张力。

五、和弦与和声

（一）和弦

和弦是由同时演奏的多个音符组成的声音 ，是音乐和声的基本构成单位。常见的和弦有三和弦（由三个音按三度关系叠置而成，如大三和弦、小三和弦）、七和弦（在三和弦的基础上再叠加一个三度音，如属七和弦等）。和弦的构成和运用极大地丰富了音乐的表现力，不同的和弦进行能营造出不同的音乐氛围和情感表达。

（二）和声

和声是多个音符同时演奏时形成的和谐关系 ，它为旋律增添了丰富的色彩和层次感。通过不同和弦的连接和组合，以及和声的进行规则，能够创造出和声的起伏、变化和推动音乐的发展，使音乐更加丰满、立体。在音乐创作和演奏中，和声的设计与运用是体现音乐作品深度和艺术性的重要方面。

六、调式与调性

（一）调式

在音乐中，按照一定关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式 。调式中的音可分为稳定音和不稳定音，不稳定音有进行到稳定音的倾向，称为解决。常见的调式有大调式和小调式。

• 大调式：由七个音组成，稳定音合起来成为一个大三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，这一音程最能体现大调式明亮、开朗的色彩。例如C大调，其音阶为C、D、E、F、G、A、B ，主音是C。
• 小调式：同样由七个音组成，稳定音合起来成为一个小三和弦。小调式的主音和其上方第三音为小三度，更能展现出小调式柔和、暗淡的色彩。如a小调，音阶为A、B、C、D、E、F、G，主音是A 。

（二）调性

调性是调式的音高位置，它决定了音乐的整体音高范围和基本色彩倾向 。例如C大调，表明该乐曲以C音为主音，采用大调式；而G大调则是以G音为主音的大调式，调性的不同会使同一旋律产生不同的音乐风格和情感表达。

七、音乐符号与标记

音乐符号和标记用于表示音高、时值、演奏方式等信息 ，以及对音乐演奏方式和效果的特殊要求和说明。除了前面提到的谱号、调号、拍号、音符、休止符、升降号等，还有许多其他符号，如连音线（连接相同音高的音符，将它们演奏或演唱成一个音，时长为这些音符时值总和；连接不同音高的音符时，要求演奏或演唱得连贯、流畅）、延音线（延长音符的时值）、跳音记号（表示演奏或演唱该音符时要短促、轻巧）、力度记号（如f表示强，p表示弱等）、速度记号（标记乐曲演奏的速度，如快板、慢板等）等，这些符号和标记共同为音乐的准确表达和演奏提供了详细的指导。